Deux toiles destinées à une salle à manger

Un projet mené avec la peintre Juliette June

La collectionneuse était à la recherche, en vain, de deux toiles d’un format bien spécifique pour s’inscrire au sein de moulures d’une salle à manger de style classique. Fidèle des expositions de la galerie, elle a partagé avec moi cette quête jusqu’alors infructueuse. C’est ainsi que j’ai pu lui présenter le principe de la commande passée à un artiste et du travail d’accompagnement que je menais pour encadrer le projet partant des envies/contraintes du commanditaire à la livraison, en passant par le suivi de la production auprès de l’artiste. 
Séduite par l’idée et admiratrice du travail de Juliette June, elle me confie le suivi de ce projet et se tourne vers le travail de la peintre pour imaginer ces deux toiles.

Souhaits et direction artistique du projet

Lors d’une discussion, nous avons pu déterminer des envies, le choix d’ambiances, préciser des contraintes, désigner des toiles de référence déjà produites par l’artiste et aimées de la collectionneuse. La feuille de route transmise à Juliette June peut être résumée de cette façon : 

Dimensions : 2 toiles de 97 x 146 cm
Sujet : une toile sur le thème de la montagne, une seconde sur le thème de l’eau (mer, lac ou rivière), présence de personnages en référence à la famille de la cliente
Esthétique : figurative pouvant basculer vers l’abstraction, mais pas totalement
Ambiance : joyeuse, gaie, couleurs éclatantes
Gamme colorée côté eau : bleu turquoise tirant sur le vert, jaune, rose, beige, pas de bleu vif type « layette »
Gamme colorée côté montagne : vert, gris-bleu, orange, brun, mauve, touches de violet, teintes chaudes
Restrictions : pas de couleurs sombres et de surfaces complètement abstraites
Toiles de référence, extrait : 

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Un projet développé à partir de 2 esquisses

Deux directions ont d’abord été présentées, l’une axée sur le rose et fonctionnant en diptyque pour jouer la continuité d’un mur à l’autre ; l’autre aux couleurs dominantes violette et verte représentant deux moments d’une même sortie dans la nature.

Ces deux esquisses ont permis d’affiner la demande en précisant les envies de la cliente : pas de souhait d’une organisation en diptyque, mais plutôt de produire 2 toiles distinctes et de consacrer l’une d’entre elle à la mer et la plage. Le croquis montagne a été validé.

Une esquisse finale élaborée sur la base des 2 prempières propositions

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Les deux toiles achevées

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Un journal de bord accompagne la production des peintures

Si j’assure le suivi en direct avec l’artiste sur l’avancée de la production pour m’assurer du respect des souhaits du client, je ne transmets pas de photos durant la phase de création qui ne seraient pas révélatrices du travail final. Néanmoins, Juliette a partagé avec la commanditaire son journal de bord semaine après semaine. Je le partage ici.

Lundi 4 & mardi 5 février 2024
PLAGE jaune soleil pastel
un chemin de lumière entre les arbres MONTAGNE fond oxyde de fer rouge s‘élèvent bleus mauves les monticules terrestres reflets dans le ruisseau

Lundi 12 & mardi 13 février 2024
Les arbres trouvent leur rythme Patience pour la chaleur Montagnes à l’huile suave

Lundi 19 février 2024
Le beige prend place côté montagne rehauts d’huile

Lundi 4 & mardi 5 mars 2024
Ça y est l’énergie souterraine est enfin remontée !
Après quelques jours dans les Pyrénées, l’inspiration revient et la montagne est presque achevée. Le geste est libre, la neige sulfureuse met la roche en feu.
Les sommets au loin dégèlent lentement.
Côté plage, expérimentation totale ! Le tableau mis à l’envers, le ciel n’est que coulures citron bleu. Tout l’espace du sable redevient jaune. La vision de la mer est là, vaguelettes qui prennent le soleil. Je laisse sécher.

Mardi 12 mars 2024
La montagne est vraiment superbe. La plage un peu vide encore. J’aime l’espace, mais il y a une palette de jaunes à trouver, entrer dans la texture du sable. La partie droite est belle, une peinture en elle-même.

Lundi 18 au vendredi 22 mars 2024
La plage baigne dans le soleil, la zone blanche structure la lumière qui se répand sur le sable. Le rose de l’arbre au premier plan devient orangé, il prend sa place. Les ombres des arbres adoucies, le regard circule à nouveau. À gauche, un point d’attention, un motif de serviette ou un rocher. Le tout est calme et beau.
Côté montagne, j’ai recouvert les trois monticules bleus d’ocre et de bruns verts. Celui du milieu devient une grotte mystérieuse. Comme un diamant miraculeux. J’ai fait couler du vert sous l’arbre pour rappeler le ciel vertical de la plage. Les deux toiles, juqu’alors autonomes, commencent à dialoguer. On n’est plus très loin.

Mardi 26 mars 2024
Après les remarques de Virginie, sur la plage, le tronc laque de chine redevient rose, mais cette fois-ci éclairé de lumière, et remplumé dans son feuillage ; il pousse des feuilles vertes au palmier de gauche et des feuilles blanches à celui du centre. Le chemin blanc se teinte d’un glacis rose. Restent ces ombres au sol que je trouve trop piquantes.
L’arbre devant la montagne s’enracine et se redessine par l’aplat vert autour de sa base, les éclaboussures de la cascade vibrent grâce au glacis rose et rehauts de blanc. J’opacifie le ciel. Je laisse reposer une semaine.

Mardi 2 avril 2024
Je tonifie les feuilles du palmier rose aux oil bars, on dirait un feu d’artifice !

Mardi 6 avril 2024
Ça y est, on y est ! J’adore la montagne, l’œil voyage d’une zone à l’autre. Je mets une deuxième couche terracotta sur les côtés du châssis pour finaliser. Montagne miraculeuse.
La mer est lumineuse, ludique, pétillante avec beaucoup d’espace silencieux, contraste bien avec la montagne et en même temps les deux se répondent. J’ai rallongé et ramolli les ombres au sol, évidemment, ça pose le tout. Post-pop playa !

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En savoir plus sur la commande d’œuvre à un artiste

Si ce principe d’acquisition d’œuvre vous interpelle, vous pouvez consulter la page de mon site qui détaille le principe et les modalités d’achat via la commande à un artiste, ou bien me contacter directement.

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Juliette June, artiste peintre

Biographie

Démarche artistique

Son sujet principal est la nature et les visions interieures qu’elle suscite. Car les lieux naturels sont propices au déploiement des sens et à l’expérience extra-lucide de la vie. Elle cherche à voir avec toutes ses cellules, à percevoir le réèl au-delà des sens habituels, à retranscrire ses explorations de conscience en peinture et ainsi créer une nouvelle expérience. Conjointement, Juliette suis passionnée d’improvisation ou comment créer dans l’instant avec ce qui vient de se passer et ce qui et en train de se faire.
La peintre travaille le développement de ses perceptions extra-sensorielles de deux façons : intimement et conjointement avec d’autres. La pratique quotidienne se fait seule, sous la forme de contemplation dans la nature, de mouvements improvisés en réponse à son ressenti interieur ou bien à l’environnement, d’écriture spontanée dans le carnet, d’esquisses au crayon aquarelle. Les dessins servent de notes pour les peintures, qu’ils soient issus d’observations visuelles (la lumière crépusculaire du ciel), retranscrivent des sensations physiques (la fraîcheur d’une souche) ou bien soutiennent […]

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