Ou comment s’écraser sur une toile blanche comme sur un mur !

Si le peintre est d’abord tenu par un objectif à atteindre — celui de représenter un paysage (sujet récurrent), il y déroge systématiquement, saisit par des effets de matière à exploiter. Même s’il frôle parfois l’hyperréalisme, il s’efforce de casser les codes de la figuration pour échapper au conformisme académique. Cela se manifeste tantôt par la trace d’un large coup de pinceau laissé sur la surface picturale, tantôt par la représentation incongrue d’un objet construit par l’Homme et qui pourtant n’a rien à faire là : une piscine en pleine nature, une nuée d’oies en origami dans le ciel, un ours polaire dérivant sur le fleuve d’une forêt tropicale. (Le dualisme nature-construction humaine est ainsi traité.) Il en résulte des images qui s’entrechoquent pour constituer une nouvelle réalité. Une réalité construite dans l’acceptation du hasard et de ce qu’il engendre. Hasard considéré ici, comme porteur d’une multitude de messages, une multitude d’ouvertures, toutes synonymes de liberté de pensée.

Je vous laisse plonger dans les surfaces du peintre, celles survenues juste après le choc du premier coup de pinceau sur la toile blanche.

Si vous avez des questions sur une ou plusieurs des pièces ici présentées, ou si vous souhaitez connaître les modalités d’acquisition et de transport, n’hésitez pas à me contacter.

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Cesar salad

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« On entre dans l’intimité d’une matière comme dans une forêt, contemplatif, observateur. Instinctivement et humblement, on ralentit. Et le degré de cette lenteur, comme dirait Milan Kundera, est proportionnel à l’intensité de la mémoire.
Au départ de mes travaux, il y a ce blanc insupportable sur lequel je viens m’écraser comme sur un mur. Et puis se crée un chaos nécessaire, qui n’est pas le point de départ, mais un stade à partir duquel naissent toutes les envies, de toucher, de goûter de se brûler. Ce chaos est une friche de souvenirs immobiles et altérés, avec ses plantes qui ne sont pas à la base destinées à quoi que ce soit, elles ne sont pas cultivées ou élevées dans un but particulier. Elles sont là, elles reviennent comme des loups quand on les oublie. Comme des loups parce qu’elles recolonisent quand on a le dos tourné, qu’elles nous font chier dans notre grand ménage permanent et épuisant. On dit qu’elles sont invasives.
De ce chaos, de cette friche d’images et de collages se chevauchent des variations de gris qui s’accumulent en touches de peinture comme des niveaux de temporalité. »

Thomas Loyatho

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À cache-cache

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Irish coffe

Les toiles de Thomas Loyatho ont cette capacité à nous faire vivre une expérience quasi-immersive, tant il parvient à créer une matière fluide et mouvante. Sous son pinceau, les feuilles d’un bananier semblent se fondre à son environnement, dissolvant ainsi les limites du fond et de la forme. Un élément peint de façon hyperréaliste nous ramène à la réalité. Il met en place des jeux visuels renforcés par des titres à la fois évocateurs et mystérieux. Dans ses toiles, le contre-emploi à toute sa place pour le plus grand plaisir de l’enfant qui se tapit en chacun de nous.

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Série « Des nuages plein les poches »

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Truman show

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Présentation de Thomas Loyatho