Risographie

La Riso — « Idéal » en japonais —  est un procédé d’impression et de duplication rapide à bas coût inventé par le japonais Noboru Hayama en 1946 lorsqu’il crée son atelier RISO-SHA. Porté par l’ambition d’un futur meilleur, le nom de sa technique d’impression incarne alors sa philosophie. Dès 1954, le studio met au point ses propres encres (Riso Ink) et sa politique d’innovation lui permet de commercialiser ses premiers duplicopieurs en 1980. Ce procédé est repris depuis une dizaine d’années par des studios de design graphique pour proposer des services d’impression et de micro-éditions. Petit à petit, les artistes se sont emparés et appropriés ce médium.
En collaboration avec le studio R°N, la galeriste Virginie Baro a proposé à l’ensemble de ses artistes de développer un projet dédié, en considérant les caractéristiques techniques et esthétiques de ce mode d’impression. Le choix des images, le rendu des textures, la sélection des encres, la superposition des couches colorées, tout a été pensé de manière à valoriser les atouts de la risographie, et aussi pour montrer comment un artiste peut adapter sa recherche à un autre médium. Il en résulte une variété de sujets, d’ambiances, de teintes. Les propositions font montre d’un éclectisme réjouissant faisant naviguer le spectateur entre abstraction et figuration, images construites ou au contraire issues du réel, couleurs chaudes ou acidulés et teintes froides. La nature, la poésie, la délicatesse, l’architecture, une vanité, la science-fiction, l’apesanteur figurent parmi les choses à voir ou ressentir.