Peintures et dessins alimentent cette production dominée par le rose
Fin août, lors de l’exposition « Surgissement » (qui présentait le travail de la peintre et de la céramiste Éliane Monnin), vous avez pu découvrir la toute nouvelle recherche picturale de Juliette autour de cette notion de « Fusion » ; une série composée de peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile, ainsi que de dessins à l’acrylique et au crayon aquarelle sur papier.
Il est temps, à présent, de vous dévoiler ce travail qui, je l’espère, vous ravira autant qu’à moi. Peut-être que l’une de ces toiles ou dessins fera l’objet d’un coup de cœur, auquel cas, je suis à votre disposition pour vous accompagner dans cette acquisition.
Virginie
Montrer l’unité de la matière par un mode de représentation proche de la fusion
Si le sujet premier de Juliette June est la peinture en tant que matière à explorer, elle le fait de sorte à donner corps à une observation sensible du réel d’une part et à révéler son état de conscience d’autre part. En cela, sa récente recherche picturale s’intéresse à la façon de fusionner cette double approche — exogène (paysage) et endogène (conscience). In fine, ce qu’elle souhaite dévoiler, c’est son expérience de la continuité de la matière dont nous faisons partie. Il ne s’agit plus alors de percevoir le vivant selon des éléments juxtaposés, mais de l’appréhender en tant que tout en perpétuel mouvement et mutation. Elle compare ce tout à une substance qui pourrait s’apparenter à du sable dans de l’eau. Il est fait de masses, de densités variables, se dissout, se fige, se meut, mais s’inscrit dans une homogénéité qui ne distingue ni ne hiérarchise un grain d’un autre.
Juliette peint notre monde mais trouble sa représentation
Cette exploration passe par la restitution d’instants vécus dans le paysage (mer, montagne, forêt), au gré des saisons. Elle mobilise sa mémoire, son imagination et considère son état d’être dans l’instant pour dire l’impact d’un rayon du soleil sur un pantalon ou restituer un agencement de branches au sol. Une approche tangible et figurative.
À cela se superpose son expérience de conscience élargie abordée lors de méditations profondes et qui lui a révélé son appartenance à ce tout. Cette expérience se matérialise sous forme de visions, celles d’une matière première ou primaire rose flamboyante, scintillante, à laquelle l’ensemble du vivant appartient. Une approche psychique et abstraite.
Flux, acrylique sur toile, 55 x 46 cm, caisse américaine 59 x 50 x 3,5 cm, 2024
Se confronter au tout pour penser l’unité du monde
La peintre Juliette June cherche à rendre visible ce nectar ou flux de vie qui nous fait vibrer et qui habite indifféremment l’expérience d’un moment trivial (boire un café, se balader en forêt), et la recherche d’un état particulier de conscience. Le choix de ces titres souligne cette vibration et cette osmose qu’elle expérimente et partage dans ses peintures : « Toi qui frissonnes quand je te foule », « Jaillissement du printemps ».
Les trois montagnes
Acrylique et huile sur toile, 100 x 70 cm
Magenta sunrise
Acrylique et crayon aquarelle sur papier 31 x 41 cm
Cadre aluminium effet chêne 40 x 50 cm, 2024
Un vent invisible
Acrylique sur toile, 46 x 38 cm
Caisse américaine 50 x 42 x 3,5 cm, 2024
La cascade rose
Huile sur toile, 27 x 19 cm, 2024
La cascade verte
Huile sur toile, 27 x 19 cm, 2024
Une visite à l’atelier ?
Juliette vous ouvre les portes de son atelier pour vous présenter la série « Fusion »
Une toile et/ou un dessin vous séduit ? Vous êtes de passage sur la côte Basque ou résident ? Pourquoi ne pas programmer une visite afin de voir les œuvres de la peintre ? Contactez-moi et nous programmerons ensemble ce rendez-vous insolite avec vos amis ou votre famille.
Présentation de la peintre Juliette June
Démarche artistique
Son sujet principal est la nature et les visions interieures qu’elle suscite. Car les lieux naturels sont propices au déploiement des sens et à l’expérience extra-lucide de la vie. Elle cherche à voir avec toutes ses cellules, à percevoir le réèl au-delà des sens habituels, à retranscrire ses explorations de conscience en peinture et ainsi créer une nouvelle expérience. Conjointement, Juliette suis passionnée d’improvisation ou comment créer dans l’instant avec ce qui vient de se passer et ce qui et en train de se faire.
La peintre travaille le développement de ses perceptions extra-sensorielles de deux façons : intimement et conjointement avec d’autres. Les dessins servent de notes pour les peintures, qu’ils soient issus d’observations visuelles (la lumière crépusculaire du ciel) […]
Parcours, extrait
Expositions personnelles
2022 · Zonas sensibles, Salle Juan de Lizarazu, Urretxu, Espagne
2019 · L’heure bleue, ATEKA galerie, Bayonne
2018 · Bain de lumières, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 · Artha et autres histoires, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 · Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athènes
Expositions collectives
2024 · « Surgissement », Galerie Virginie Baro, Maison de Brigitte Darrigrand, Biarritz
2023 · « Pacifique (que ça) », Fonds Labegorre, Seignosse
2023 · « RISO », Galerie Virginie Baro en collaboration avec le studio Maker of Nothing, Biarritz
2023 · « Pacifique (que ça) », Galerie MC Duchosal, Paris
Formations
2015-19 · Atelier Peinture avec Olivier Passieux, Ecole d’Art, Bayonne
2018 · Stage Mouvement Authentique avec Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 · Master class Acting for Camera Translantic Films, Londres
2013 · Stage Introduction to Meisner, Actor’s Temple, Londres