Hélène Morbu, céramiste
Biographie
Hélène Morbu, céramiste, est l’une des lauréates 2016 du prix Jeune Création Métiers d’Art, organisé par Ateliers d’Art de France.
En 2008 elle crée son atelier à Nantes et s’intéresse dans un premier temps à la pertinence de l’objet d’usage. Hélène développe une collection de céramiques fabriquées en petites séries qui s’inscrivent dans une démarche contemporaine basée sur des formes géométriques élémentaires. Attentive à la justesse des proportions et aux détails, elle pense chaque modèle par le biais du dessin puis elle les réalise au tour ou au coulage.
Aujourd’hui, elle explore de nouvelles voies en créant des pièces uniques qui relèvent d’un tout autre processus, plus expérimental et empirique. Jonglant avec les contraintes techniques et les qualités plastiques de la terre, elle élabore un nouveau vocabulaire oscillant entre délicatesse des textures et rigueur des lignes.
Hélène Morbu presse ou incise la terre crue avec précision pour y dessiner une maille ou former une résille qui gonfle ou se resserre suivant la forme. Le résultat : des vases aux surfaces texturées complexes, un vrai travail d’orfèvre.
Démarche artistique
Céramiste depuis 2008, Hélène Morbu questionne inlassablement la matière et réinvente le savoir- faire traditionnel avec ses outils et techniques propres. Elle sculpte, décore, géométrise l’argile à la façon antique et contemporaine, selon un langage personnel, avec une rare exigence dans une sorte de méditation plastique sur le thème choisi.
Elle s’intéresse tout particulièrement à la trace laissée sur la terre. L’empreinte a depuis toujours permis à l’homme d’affirmer son identité. Sa démarche s’inscrit dans cette continuité. Elle imprime la terre, la transforme pour la transporter dans d’autres univers.
De sa technique naissent des objets et des installations sculpturales aux rendus inattendus. Leurs surfaces prennent l’apparence du textile, de la peau de reptiles, de la dentelle, de la vannerie ou du végétal.
Elle conçoit ses propres outils pour mieux varier les textures et les motifs de la terre. Elle utilise deux techniques, l’empreinte — elle presse le peigne sur la plaque de terre pour élaborer le motif, ou l’incision. Cette fois, elle enfonce le peigne dans la terre créant des petites incisions qui augmentent la plasticité et crée une texture intrigante, donnant l’impression d’une terre qui s’étire comme une dentelle ou une résille.
Le travail de recherche est omniprésent dans la conception de ses pièces, au fil des ans elle a constitué une sorte d’abécédaire avec des tests de couleurs et de matières dans laquelle elle puise les ressources spécifiques à chaque création.
Passionnée par les formes pures et graphiques, elle s’inspire des grandes cités antiques, de l’architecture et plus particulièrement du mouvement art déco. À ces inspirations viennent s’ajouter celles de la nature. L’observation du monde végétal et minéral suggèrent le mouvement et apportent des idées de volume. Des éléments d’importance que l’on retrouve notamment dans le développement des installations pour l’exposition “Hyperborée”. Cette exposition imaginée pour le prix Le Créateur fût l’occasion pour la céramiste de créer des œuvres de grandes envergures en lien avec l’architecture spécifique d’un lieu hors du commun et inspirées par le patrimoine d’une ville. Une démarche qu’Hélène Morbu souhaite poursuivre, en déployant son savoir-faire sur des installations ou sculptures en céramique à la fois abstraites et figuratives qui invite au récit et cultive l’imaginaire du spectateur.
Les vases
Vase Djo 22.03, travail à la plaque et impression, grès teinté gris, émail gris bleu et couverte brillante, or, 40 x 23 x 3 cm, pièce unique, 2022
Vase Arcade 22-01, travail à la plaque et impression, grès teinté ocre, couverte brillante, 35,5 x 15,5 x 3 cm, pièce unique, 2022
Les amphores
Amphore faraday 22.19, travail à la plaque et impression, grès teinté gris bleu, émail bleu ciel poudreux, 21 x 12 x 1,4 cm, pièce unique, 2022
Amphore Faraday 22.14, travail à la plaque et impression, grès blanc, émail bleu ciel poudreux, 19 x 11 x 1,5 cm, pièce unique, 2022
Parcours artistique
Expositions
2021-23 · « Bouteilles », exposition itinérante, Réseau des centres de la céramique, Giroussens, FRANCE
2022 · « Fascination », galerie Virginie Baro, Maison La Mouette, Biarritz, FRANCE
2021-22 · « Hyperborée », exposition prix Le créateur, Palais de l’Art deco, Saint Quentin, FRANCE
2018 · « Beirut Art fair », Galerie Pik’d, Beyrouth, LIBAN
2017-18 · « Brand New », Galerie Arcanes, Paris, FRANCE
2017 · « Géométrie variable », Le couvent de Treigny, France
2017 · Parcours céramique Carougeois, Suisse
2016 · « Votre âme est un paysage choisi », galerie La Réserve, Reims, FRANCE
2016 · « The enchanted forest », HD gallery, Bruxelles, BELGIQUE
2016 · Céramique 14, Paris, FRANCE
2015 · Les journées de la céramique, St Sulpice, Paris, FRANCE
2014 · Ceramics of Europe, 13th Westerwaldprize, Keramikmuseum, Höhr-Grenzhausen, Germany
2014 · « My Space, My World », Cassina, Tokyo, JAPON
Prix
2018 · Prix Le créateur, Ateliers d’Art de France
2016 · Prix du public, Céramique 14
2016 · Prix de la Jeune Création Métiers d’Arts
2009 · Prix de la relève
Formation
2006-07 · Stage et formation au tour chez la céramiste Marylin Vince, FRANCE
2005-07 · BTS Arts de la Céramique, ENSAAMA, Oliviers de Serres Paris 15, FRANCE
2002-05 · DNAP option Design, École Supérieur d’Art et de Design, Reims, FRANCE