Marianne Cresson, sculptrice
Démarche artistique
Transposition et transversalité sont deux termes qui qualifient la recherche plastique de Marianne Cresson. La transposition d’abord parce qu’elle applique les techniques issues de l’artisanat d’art (tapisserie du siège) ou de savoir-faire ancestraux à la création de sculptures contemporaines. Le geste codifié et répétitif d’un métier artisanal la pousse à trouver des moyens de s’en extirper. Elle entre alors dans des états propices à la divagation : elle libère et construit la forme hors de toute contrainte.
La transversalité ensuite car ses œuvres sont chargées d’une esthétique issue de la tapisserie d’ameublement, ou d’objets fonctionnels (raquette xare) au service d’une forme non utilitaire. En naviguant entre art et artisanat, l’artiste enrichit les facettes de son travail. Son leitmotiv est d’ailleurs de ne surtout rien s’interdire.
Si elle a parfois l’impression d’arpenter de multiples voies, en réalité chaque production engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir un autre. Cette recherche passe systématiquement par le faire. La forme se construit par le contact direct avec le textile, vecteur émotionnel. Celle-ci est engendrée par une pulsion née en pensée, en rêve ou par la rencontre avec une matière qui agit comme déclencheur.
Figuration-profusion et abstraction-légèreté constituent les deux approches de ses réalisations. La première est liée à l’histoire du siège : chaque époque génère un design singulier qui lui évoque des personnages qu’elle transpose en sculpture. Il s’agit notamment de la série des Bustes et des Tronches qui reprennent l’ensemble des attributs (passementerie, clous d’ornement, crin végétal…) et techniques de fabrication du siège. L’accumulation et la richesse des tissus font de ces objets des pièces fortes à la présence presque humaine.
La seconde provient d’une envie profonde de parvenir à une économie de moyens. Si l’artiste s’inscrit depuis bien longtemps dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à toutes ses séries, elle souhaitait en plus parvenir à épuration esthétique. C’est ce qu’elle déploie dans la série Branche inspirée de la raquette du xare (jeu de balle basque) : une ramure tressée de textile.
Aussi l’ensemble de la pratique plastique de la sculptrice est une langage composé de différents champs lexicaux qu’elle mobilise selon l’émotion qu’elle souhaite générer.
La couleur tient une place prépondérante dans le travail de l’artiste. C’est elle qui va faire vibrer la pièce. La plasticienne la considère comme un langage émotionnel intimement lié à celui du tissu. L’un comme l’autre apportent chaleur et humanité à la pièce produite. Là encore c’est le faire, une forme d’instinct de la main, qui va guider vers les bons accords colorés. Marianne Cresson trouve ses repères auprès d’artistes telles que Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Joana Vasconcelos.
Série Branche
À l’origine de la série « Branche », un désir d’épurer, d’alléger de retourner à la source, à une pratique rudimentaire. La contemplation de la nature, la ramure des arbres, l’architecture des entrelacs de branches et comment une main humaine s’empare de ce que la nature propose pour inventer et fabriquer des objets. L’observation de ces objets : une raquette de neige, ou celle du « xare » (prononcé « charet » servant au Pays basque au jeu de balle du même nom), lui ouvre un nouvel univers.
Marianne Cresson en rapporte de ses promenades, les contraint à l’aide de longs rubans, de lambeaux de textiles colorés, en acceptant les limites que la rigidité du bois impose.
Série Relique
Que faire de millier de boutons ?
Dans ce nouveau défi, les boutons nous rattachent au réel, à la nostalgie de l’enfance, à l’intime, augmentent notre inconfort, nous privant de la douceur et finissant par contaminer tout l’espace.
Série Buste
Dans la série des bustes, Marianne Cresson cherche plus une évocation qu’une représentation du corps. Il y est démembré, exagéré puis recomposé pour en extraire de la sensualité. Le textile trituré, contraint et tendu à l’extrême, les formes généreuses et arrondies appellent à être touchées. Le choix des couleurs vives amènent de la joie.
Parcours artistique
Expositions personnelles
2011 • Office du Tourisme de La Bastide-Clairence(64) « Sculpture et son »
2011 • Exposition Institut Culturel français à BONN (Allemagne)
2010 • Exposition Institut Culturel français à BERLIN (Allemagne)
2010 • Exposition Galerie « les Arts Contemporains » à La Seyne-sur-Mer (83)
Expositions collectives
2019 • « Les parenthèses de V. », galerie Virginie Baro, Château Le Clair de Lune, Biarritz (64)
2018 • « Les parenthèses de V. », galerie Virginie Baro, Domaine de Bassilour, Bidart (64)
2017 • « EDC x V. », galerie Virginie Baro en collaboration avec les éditions du coté, Biarritz (64)
2016 • Festival « Singulièrement Vôtre » à Montpellier (34)
2015 • Salon International des Arts du Fil à Nantes (44)
2015 • Salon « Art en Vrac » à Salies de Béarn (64)
2015 • « Art Cru » à Bordeaux (33)
2014 • « Art en Vrac » à Salies de Béarn (64)
2014 • « Festiv’art » à Aros Nay (64)
2014 • « La liberté d’expression », The old fire Station Gallery à Henley(GB)
2013 • « La puce des Arts « à Hendaye et Bayonne (64)
2012 • « Festival de la perle et du bouton » à Briare (Loiret)
2011 • « QUILT EN SUD » à ST-Jean de Luz (64)
2010 • « Art au féminin » à Fréjus (83)
2010 • « Forum des Arts Contemporains » à La Seyne-sur-Mer (83)
2009 • Association des Peintres et Sculpteurs à St-Tropez (83)
2009 • Salon International d’Art Contemporain à Marseille (13)
2007 • Galerie Art à Salon de Provence (13)
2005 • Galerie Art à Salon de Provence (13)
2004 • ADDAP (Association pour le développement des Arts plastiques et du patrimoine) à Istres (13)
Publications
Journaux et magazines
2016 • Le magazine des Ateliers d’art de France, Argenton-sur-Creuse-Exposition, novembre/décembre 2019, p. 8
2015 • Quilt mania, le magazine du Patchwork, été 2015, p. 25
2010 • Berliner Zeitung, Le corps restauré, Sebastian Preuss, 20 juillet 2010, p. 21
2009 • Istres Magazine, Marianne Cresson, valeur artistique montante, avril/mai 2009, p. 32
Catalogues d’exposition
2015 • 8e édition d’Artextures, exposition et art textile contemporain par France Patchwork, p. 37
2011 • Sudouest, Des tableaux sonores, Frédéric Paris, 17 décembre 2011, p. 26
2011 • La Semaine du Pays basque, Rencontre sous la lune argentée, Anne de LA Cerda, semaine du 9 au 15 décembre 2011, p. 48
2011 • Biennale d’art textile de patchwork par Quilt en Sud, Saint-Jean-de-Luz, pp. 16-19
2009 • 9e Salon International de l’art contemporain, Marseille, p. 12