Marianne Cresson, sculptrice
Marianne Cresson est une artiste française née en 1961 en occitanie, elle vit et travaille à La-Bastide-Clairence.
Biographie
Après un baccalauréat littéraire arts plastiques, suivi, en 1980, d’une année à l’École des Beaux Arts de Perpignan, Marianne Cresson se lance dans l’apprentissage du métier de tapissier décorateur pour, dit-elle, « mettre les mains dedans et se confronter à la matière ».
Après plusieurs stages, elle découvre que le textile l’inspire et la passionne. En 1990, elle débute un travail de recherche sur ce matériaux qui aboutit, en 2003, à la réalisation d’une première série de volumes textiles, Les masques. Elle expose ce travail pour la première fois en 2004. Suivra, en 2008, la série des Bustes qui concrétise ses recherches sur le travail du textile en trois dimensions. Marianne Cresson expose ce travail en 2009, au neuvième Salon International d’Art Contemporain de Marseille et enjambe le pont entre art et artisanat. Dès lors, elle poursuit sa recherche dans le domaine de la sculpture textile et développe plusieurs séries au fil des ans.
Démarche artistique
Transposition et transversalité sont deux termes qui qualifient la recherche plastique de Marianne Cresson. La transposition d’abord parce qu’elle applique les techniques issues de l’artisanat d’art (tapisserie du siège) ou de savoir-faire ancestraux à la création de sculptures contemporaines. Le geste codifié et répétitif d’un métier artisanal la pousse à trouver des moyens de s’en extirper. Elle entre alors dans des états propices à la divagation : elle libère et construit la forme hors de toute contrainte. La transversalité ensuite car ses œuvres sont chargées d’une esthétique issue de la tapisserie d’ameublement, ou d’objets fonctionnels (raquette xare) au service d’une forme non utilitaire. En naviguant entre art et artisanat, l’artiste enrichit les facettes de son travail. Son leitmotiv est d’ailleurs de ne surtout rien s’interdire.
Si elle a parfois l’impression d’arpenter de multiples voies, en réalité chaque production engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir un autre. Cette recherche passe systématiquement par le faire. La forme se construit par le contact direct avec le textile, vecteur émotionnel. Celle-ci est engendrée par une pulsion née en pensée, en rêve ou par la rencontre avec une matière qui agit comme déclencheur.
Figuration-profusion et abstraction-légèreté constituent les deux approches de ses réalisations. La première est liée à l’histoire du siège : chaque époque génère un design singulier qui lui évoque des personnages qu’elle transpose en sculpture. Il s’agit notamment de la série des Bustes et des Tronches qui reprennent l’ensemble des attributs (passementerie, clous d’ornement, crin végétal…) et techniques de fabrication du siège. L’accumulation et la richesse des tissus font de ces objets des pièces fortes à la présence presque humaine.
La seconde provient d’une envie profonde de parvenir à une économie de moyens. Si l’artiste s’inscrit depuis bien longtemps dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à toutes ses séries, elle souhaitait en plus parvenir à une épuration esthétique. C’est ce qu’elle déploie dans la série Branche inspirée de la raquette du xare (jeu de balle basque) : une ramure tressée de textile.
Aussi l’ensemble de la pratique plastique de la sculptrice est un langage composé de différents champs lexicaux qu’elle mobilise selon l’émotion qu’elle souhaite générer.
La couleur tient une place prépondérante dans le travail de l’artiste. C’est elle qui va faire vibrer la pièce. La plasticienne la considère comme un langage émotionnel intimement lié à celui du tissu. L’un comme l’autre apportent chaleur et humanité à la pièce produite. Là encore c’est le faire, une forme d’instinct de la main, qui va guider vers les bons accords colorés.
Marianne Cresson trouve ses repères auprès d’artistes telles que Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Joana Vasconcelos.
Œuvres, sélection
Bederatzi 24029
Noisetier, coton, lin, 125 x 38 x 6 cm, 2024
Branche n°8
Branche de pommier, tissu, 210 x 40 x 30 cm
Tissage associatif
Sur support bois, crin végétal et toile de jute, assemblage cloué et cousu de textiles, galons, rubans, et boutons, 135 x 50 x 11 cm
Parcours artistique
Expositions personnelles
2011 · Sculpture et son, Office du Tourisme de La Bastide-Clairence
2011 · Institut Culturel français, Bonn, Allemagne
2010 · Institut Culturel français, Berlin, Allemagne
2010 · Galerie Les Arts Contemporains, La Seyne-sur-Mer
Expositions collectives
2025 · Paysages vivants, Galerie Virginie Baro, Villeneuve-sur-Vère
2025 · Espace Darrieux, La Bastide-Clairence
2025 · Divertissages, Galerie Plaza Arte, Irissarry
2023 · RISO, galerie Virginie Baro x Studio MON, Biarritz
2022 · Maison Kolore, La Bastide-Clairence
2022 · Artisans d’art, les savoir-faire cachés du territoire, Crypte Sainte Eugénie, Biarritz
2021 · Golf d’Arcangues, Arcangues
2020 · Les parenthèses de V., galerie Virginie Baro, Maison Cuevas, Biarritz
2019 · Galerie Artsenal, Bayonne
2019 · Les parenthèses de V., Galerie Virginie Baro, Château Le Clair de Lune, Biarritz
2018 · Les parenthèses de V., Galerie Virginie Baro, Domaine de Bassilour, Bidart (64)
2017 · EDC x V., Galerie Virginie Baro en collaboration avec les éditions du coté, Biarritz
2015 · Art Cru, Bordeaux
2014 · La liberté d’expression, The old fire Station Gallery à Henley, Grande-Bretagne
2013 · La puce des Arts, Hendaye et Bayonne
2010 · Art au féminin, Fréjus
2010 · Forum des Arts Contemporains, La Seyne-sur-Mer
2009 · Association des Peintres et Sculpteurs, Saint-Tropez
2007 · Galerie Art, Salon de Provence
2005 · Galerie Art, Salon de Provence
2004 · ADDAPAssociation pour le développement des Arts plastiques et du patrimoine, Istres
Salons/Foires/Festivals
2024 · Art en VRAC, Salies-de-Béarn
2023 · Art en VRAC, Salies-de-Béarn
2016 · Festival Singulièrement Vôtre, Montpellier
2015 · Salon International des Arts du Fil, Nantes
2015 · Art en VRAC, Salies-de-Béarn
2014 · Art en VRAC, Salies-de-Béarn
2014 · Festiv’art, Aros-Nay
2012 · Festival de la perle et du bouton, Briare
2011 · Quilt en Sud, Saint-Jean-de-Luz
2009 · Salon International d’Art Contemporain, Marseille
Publications
Journaux et magazines
2016 · Le magazine des Ateliers d’art de France, Argenton-sur-Creuse-Exposition, novembre/décembre, p. 8
2015 · Quilt mania, le magazine du Patchwork, été, p. 25
2010 · Berliner Zeitung, Le corps restauré, Sebastian Preuss, 20 juillet, p. 21
2009 · Istres Magazine, Marianne Cresson, valeur artistique montante, avril/mai, p. 32
Catalogues d’exposition
2015 · 8e édition d’Artextures, exposition et art textile contemporain par France Patchwork, p. 37
2011 · Sud Ouest, Des tableaux sonores, Frédéric Paris, 17 décembre 2011, p. 26
2011 · La Semaine du Pays basque, Rencontre sous la lune argentée, Anne de La Cerda, semaine du 9 au 15 décembre 2011, p. 48
2011 · Biennale d’art textile de patchwork par Quilt en Sud, Saint-Jean-de-Luz, pp. 16-19
2009 · 9e Salon International de l’art contemporain, Marseille, p. 12