Description
L’agriculteur prend les traits d’Israel Galvan, danseur de flamenco. Dans son spectacle La Curva il danse le déplacement et l’évolution du Flamenco. Marie Labat a utilisé son image, ses mouvements et des éléments du spectacle. L’agriculteur garde ses attributs, des bottes tachées de liquide blanc, une référence à la production de lait, mais également en tant que symbole de la vie et de la transmission. Les compositions soulignent le contexte actuel d’une agro-alimentation destructrice, aux niveaux humain, social et environnemental. Le paysan a besoin de repenser son rapport au monde à partir de ses racines et de ses rites. Les fleurs sauvages sont ses complices dans cette quête.
Les éléments présents dans les compositions sont des fragments d’images empruntés à différents contextes sociaux, environnementaux ou figures symboliques de l’histoire de l’art. Ils sont assemblés par des associations d’idées, pensés comme des causes à effets, partir d’un milieu et ses échanges avec le monde.
Pour l’artiste, le tissu fait référence aux tapisseries utilisées pour souligner l’autorité des hôtes sur leur territoire et au-delà par la composition d’une narration symbolique. C’est aussi, pour elle, un support d’impression qui évoque la peinture japonaise, Jakuchū entre autres, représentant la nature et les animaux sur le textile. La matière est sensible, douce, intime et légère. L’artiste exprime la position du personnage, agriculteur danseur, pilier des enjeux du changement, en prise entre la douceur naturelle et l’autorité façonnée.
