Juliette June, peintre
Juliette June est une artiste française, elle est née en 1983 en Île-de-France, elle vit et travaille à Halsou.
Biographie
Après une hypokhâgne-khâgne et une Licence de Lettres Modernes à La Sorbonne, elle se dirige vers une école préparatoire d’arts où elle a la chance d’avoir Gaël Davrinche comme professeur de peinture et intègre la prestigieuse Central Saint Martins School of Arts and Design de Londres dont elle sort en 2008, diplômée d’un BA (Hons) Theatre : Design for Performance, meilleure mention.
La création de décors pour le National Theatre of Greece lui confirme son goût des formes et des couleurs, mais son désir de travailler sur toile s’accroît. Lorsqu’elle revient à Londres, l’artiste explore la peinture, le dessin et le mouvement. Passionnée de danse et de théâtre corporel, elle élabore des performances alliant peinture et musique pour la scène underground tout en exposant ses toiles dans plusieurs galeries londoniennes. Elle développe la méthode Healing Creativity et enseigne la liberté d’expression pendant quatre ans, soutenue par ses mentors Kath Burlinson et Paul Oertel.
L’année 2015 marque un tournant pour l’artiste qui rentre en France et s’installe à Saint-Jean-de-Luz. Très inspirée par la nature alentours, elle décide de mettre ses explorations du corps au service de la peinture à laquelle elle se consacre plus intensément. Initiée aux principes de la peinture contemporaine dans l’atelier d’Olivier Passieux à l’Ecole d’art de Bayonne, sa peinture évolue et les galeries de la côte basque l’exposent. Elle reçoit le Prix des jeunes au Salon des Peintres de Ducontenia en 2017 et le Premier prix de peinture au concours Adour-Bidassoa en 2020. Depuis 2017, elle enseigne la peinture, le dessin académique, le dessin d’après modèle vivant et comment développer sa propre pratique artistique. Elle est représentée par la Galerie Virginie Baro depuis 2019.
Démarche artistique
Son sujet principal est la nature et les visions interieures qu’elle suscite. Car les lieux naturels sont propices au déploiement des sens et à l’expérience extra-lucide de la vie. Elle cherche à voir avec toutes ses cellules, à percevoir le réèl au-delà des sens habituels, à retranscrire ses explorations de conscience en peinture et ainsi créer une nouvelle expérience. Conjointement, Juliette suis passionnée d’improvisation ou comment créer dans l’instant avec ce qui vient de se passer et ce qui et en train de se faire.
La peintre travaille le développement de ses perceptions extra-sensorielles de deux façons : intimement et conjointement avec d’autres. La pratique quotidienne se fait seule, sous la forme de contemplation dans la nature, de mouvements improvisés en réponse à son ressenti interieur ou bien à l’environnement, d’écriture spontanée dans le carnet, d’esquisses au crayon aquarelle. Les dessins servent de notes pour les peintures, qu’ils soient issus d’observations visuelles (la lumière crépusculaire du ciel), retranscrivent des sensations physiques (la fraîcheur d’une souche) ou bien soutiennent sa recherche de forme dans un tableau (comment serpentait cette rivière en Nouvelle-Zélande ?).
La pratique en groupe passe par un cours hebdomadaire de yoga qui clarifie ses canaux d’inspiration et énergise ses cellules, de danse d’improvisation qui permet l’exploration du contact avec l’autre et ponctuellement, d’explorations de conscience (Institut Monroe ou Kundalini activation).
La peinture a son temps propre dans l’atelier, à l’acrylique et huile sur toile. L’artiste a fait sienne l’affirmation de Marc Rothko, « la peinture n’est pas la représentation d’une expérience ; c’est l’expérience même. » et s’attelle donc non seulement à retranscrire les sensations vécues lors de la traversée d’un paysage ou d’une vision reçue en méditation mais à accueillir sur la toile les images qui naissent de cette remémoration. L’outil photographique limitant sa perspective de l’expérience, elle l’a mise de côté depuis 2019 ; et l’a remplacé par la mémoire, la présence et l’imagination ; trois qualités qui, aidées par l’usage du repentir, des transparences et des coulures, ouvrent plusieurs espaces de narration à l’intérieur du tableau. Sa peinture est figurative car on peut y reconnaître la forme d’un rocher ou personnage. Elle est abstraite car par endroit il n’en reste que l’essence.
Œuvres, extrait
Une lumière rose
Acrylique sur toile, 55 x 46 cm, caisse américaine 59 x 50 x 3,5 cm, 2024
Ordinary breakfast 2
Acrylique et huile sur toile, 100 x 81 cm, champlats bois, 2024
Magenta sunset
Acrylique et crayon aquarelle sur papier 31 x 41 cm, cadre aluminium effet chêne 40 x 50 cm, 2024
Parcours artistique
Expositions personnelles
2022 · Zonas sensibles, Salle Juan de Lizarazu, Urretxu, Espagne
2019 · L’heure bleue, ATEKA galerie, Bayonne
2018 · Bain de lumières, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 · Artha et autres histoires, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 · Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athènes, GRÈCE
Expositions collectives
2026 · Le temps des rêves partagés, Espace Commines, Paris
2025 · Mur Mur, La Petite Galerie, Guéthary
2025 · Konstrundan på Yxlan, Yxlan, SUÈDE
2024 · Visible, Invisible, Association Florence, Espace Commines, Paris
2024 · Cosmic Philia, Pacifique (que ça), La Rhapsodie, Biarritz
2024 · Surgissement, Galerie Virginie Baro, Maison de Brigitte Darrigrand, Biarritz
2023 · Pacifique (que ça), Fonds Labegorre, Seignosse
2023 · RISO, Galerie Virginie Baro en collaboration avec le studio Maker of Nothing, Biarritz
2023 · Pacifique (que ça), De l’autre côté de l’eau, Anglet
2023 · Pacifique (que ça), Galerie MC Duchosal, Paris
2022 · Transfigurer, galerie Virginie Baro, Maxana Maison d’Hôtes, La Bastide-Clairence
2022 · Îlots / Uharte txikiak, en duo avec le peintre Aitor Etxeberria, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2021 · Chez Xavier, galerie Virginie Baro, maison de particulier, Bayonne
2020 · Les parenthèses de V., galerie Virginie Baro, Maison du Marquis, Biarritz
2019 · 25 Élements, Espace Commines, Paris
2018 · Les primés de Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz
2017 · Lyophilisé, Festival Mot&Arts, Hossegor
2017 · Sous la cimaise, la liane, École d’art, Bayonne
2017 · À l’orée du monde, Mendi Zolan, Hendaye
2017 · L’Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Paris
2016 · Turquoise-Outremer, Bleu la galerie, Saint-Jean-de-Luz
2013 · In Love with Light, The Framers Gallery, Londres
2010 · Under the Moon, Crypt Gallery, Londres
Performances
2026 · Des mains tendres, Espace Commines, Paris
2024 · Cosmic Philia, Pacifique (que ça), La Rhapsodie, Biarritz
2024 · Fusion, dans le cadre de l’exposition Surgissement, Galerie Virginie Baro
2023 · Pacifique (que ça), De l’autre côté de l’eau, Anglet
2022 · Par monts et vaux, Keep a breast, Le générateur, Biarritz
2020 · Suis-je montagne ? Les Enfants Sauvages, Capbreton
2019 · L’heure bleue, ATEKA galerie, Bayonne
2010 · Message of the Wolf, The Cube, Bristol
Prix
2020 · 1er Prix de peinture Concours Adour-Bidassoa, Irun, Espagne
2017 · Prix des Jeunes au Salon des peintres de Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
Conférénces et enseignements
2017-24 · Cours de dessin / peinture / modèle vivant, Association Ilargi Taldea, Saint-Jean-de-Luz
2010-14 · Méthode Healing Creativity, Helios Centre, Londres
2011 · Cours de dessin / peinture, Acland Burghley School, Londres
2011 · Conférence “The Healing Power of Art”, Terrence Higgings Centre, Londres
2006-07 · Cours de modèle vivant, Central Saint Martins School, Londres
Formation
2015-19 · Atelier Peinture avec Olivier Passieux, Ecole d’Art, Bayonne
2018 · Stage Mouvement Authentique avec Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 · Master class Acting for Camera Translantic Films, Londres
2013 · Atelier de peinture avec Paul Jacquette, Rosporden
2013 · Stage Introduction to Meisner, Actor’s Temple, Londres
2012 · Atelier Peinture Modèle Vivant avec Robert Dukes, Kensington Palace Studios, Londres
2011-18 · Stages Discipline of Freedom avec Paul Oertel, Les Eyzies
2005-08 · BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1st
2005-08 · Central St Martins School of Art & Design, Londres
2004-05 · École préparatoire, Atelier de Sèvres, Paris
2003 · Licence de Lettres Modernes, La Sorbonne, Paris IV
2002-03 · Atelier Peinture Modèle Vivant avec Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Paris
2001-03 · Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Paris
1990-2001 · Atelier de peinture avec Martenot-Covo, Neuilly-sur-Seine