Romain Baro, photographe

Romain Baro est un auteur-photographe français né en 1988 en Bretagne, il vit et travaille à Nantes.
Biographie
Il grandit à Lorient, dans une ville rasée par la guerre et reconstruite à la hâte. Cet environnement l’incite très tôt à développer un imaginaire et à questionner le rôle de la fiction.
Diplômé des Beaux-Arts de Nantes en 2011, il s’intéresse aux registres d’apparition et de diffusion des images. Les différentes collaborations qu’il nourrit avec la presse le poussent également à interroger la valeur de l’information et le statut accordé à la photographie documentaire.
Chacun de ses projets est animé par un goût pour la recherche. Ce désir d’enquête est ensuite activé par un constat, qu’il soit social, politique ou culturel. Aller à la source de l’expérience, éprouver le terrain et repérer des indices devient alors une nécessité.
En accédant à la condition singulière de communautés, de lieux ou d’objets, il souhaite encourager la compréhension des récits, des territoires et des systèmes. Cette observation des interactions entre l’humain et son environnement est au cœur de sa démarche.
Romain Baro est diplômé des Beaux-Arts de Nantes et enseignant en communication visuelle. Ses photographies et ses textes ont été publiés dans la presse, en France et à l’étranger. Il vit et travaille à Nantes.
Démarche artistique
Ses projets sont animés par un goût pour la recherche et la rencontre. Pour accéder à la condition singulière de communautés, de lieux ou d’objets, il se positionne comme témoin et enquêteur. Cette démarche se développe au contact de personnes issues de disciplines variées : le sport, l’enseignement, la médecine, ou la zoologie.
Sensible aux usages de la photographie documentaire, il cherche dans l’image un point d’appui face à des sujets
complexes. Ce besoin d’observer, d’interroger les imaginaires, mais également de participer à un constat partagé par d’autres,
anime sa pratique. Il souhaite ainsi encourager la compréhension de notre environnement, comme une invitation à poursuivre la réflexion, pour mieux sentir nos attaches au monde.
Œuvres, extrait

Calao rhinocéros 00
Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle « Photo Rag Ultra Smooth » 305 g/m², édition de 10 exemplaires numérotés et signés
Oursin crayon 00
Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle « Photo Rag Ultra Smooth » 305 g/m², édition de 10 exemplaires numérotés et signés

Un animal naturalisé est une figure étrange, à la fois preuve de la mort et déni de cette mort. Car tout l’enjeu de la taxidermie, du grec ancien taxis « ordre, arrangement » et derma « peau », consiste à préserver la surface organique et à simuler la vitalité de l’animal à travers un jeu de montage. Au XIXe siècle, les formes sur lesquelles la peau était enfilée se composaient de paille, de bois ou de plâtre. Aujourd’hui, des mousses en polyuréthane facilitent le travail de modelage.
En 2022, Romain Baro s’est associé au Muséum de Nantes pour interroger cet héritage au moyen de l’imagerie médicale. Un accès privilégié aux réserves lui a permis de sélectionner des spécimens de différentes familles et époques. Ces objets passés au révélateur de la radiographie présentent un point de rencontre inédit entre extérieur et intérieur de l’animal.
Ce jeu d’apparences, l’auteur de science-fiction Philip K. Dick l’a imaginé comme une hypothèse narrative. Dans ses récits, les riches possèdent les rares espèces encore vivantes, tandis que les moins fortunés se contentent de copies électroniques similaires à s’y méprendre à leur modèle. Ce futur chaotique, dans lequel les dominants sont les ultimes jouisseurs du vivant, peut sembler lointain. Pourtant, les derniers rapports scientifiques sur la biodiversité restent alarmants.
La taxidermie, liée à la chasse et à l’étude scientifique, résonne comme une relique du colonialisme et illustre le désir de contrôle des humains sur leur environnement. Le projet Spécimens s’inscrit dans les réflexions actuelles sur la manière d’habiter le monde et la nécessité de revitaliser notre attention portée au vivant.

Carpe koï 00
Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle « Photo Rag Ultra Smooth » 305 g/m², édition de 10 exemplaires numérotés et signés
Loutre d’Europe 02
Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle « Photo Rag Ultra Smooth » 305 g/m², édition de 10 exemplaires numérotés et signés

Parcours artistique
Expositions
2025 · Les Vagabondes, École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, Nantes
2025 · Spécimens, Musée Bernard d’Agesci, Niort
2025 · Spécimens, Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes, Nantes
2023 · Spécimens, Espace 18, Nantes
2022 · You have to blow, Espace 18, Nantes
2022 · You have to blow, Espace 18, Nantes
2022 · Traitement des corps en situation migratoire, Salons Mauduit, Nantes
2021 · ManifestO, Toulouse
2012 · L’image publique #6, Paysages et territoires, Rennes
2010 · Itinéraires Nantes Japon, Espace Cosmopolis, Nantes
2010· Real Fiction, Le Lieu Unique, Nantes
2010 · Double Vision, Tokyo Wonder Site, Tokyo
Résidences de recherche et de création
2024 · Allocation AIA, Drac Pays de la Loire
2023 · Résidence artistique – Écriture et réalisation de la série Spécimens, Espace 18, Sézanne
2021 · Résidence artistique – Travail de recherche sur la figure de l’animal et sur le processus de naturalisation, Le Lieu Unique, Nantes
2013 · Séjour à Kaboul – Travail documentaire sur KAIA, l’aéroport de la capitale et la base militaire de l’OTAN, Le Monde, Paris
2011 · Séjour à New York – Projet de recherche sur les relations entre histoire officielle et histoire populaire, École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole
2010 · Séjour à Tokyo – Projet de recherche sur le paradigme entre réalité et fiction dans l’image contemporaine, Tokyo University of the Arts / Musashino Art University / École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole
Prix
2021 · Open Theme – Nominee (Professional) Fine Art Photography Awards
2021 · Lauréat ManifestO – XIXe Rencontres Photographiques de Toulouse
2020 · Deeper Perspective – Honorable Mention (Professional) International Photography Awards
2017 · Emerging Photographer, Photo District News / Rangefinder / Canon
Publications choisies
2023 · La visite, Collectionneuse, Musée du Monde en Mutation
2021 · Will U.S. bishops break bread with Joe Biden?, The Brief, TIME, 5 juillet
2020 · Carte blanche, 303, novembre
2017 · La nage de vivre, Les Inrockuptibles, 11 octobre
2014 · Que reste-t-il de Torino 2006 ? Montagnes, décembre
2013 · À Kaboul, l’aéroport de l’espoir, Le Monde, supplément Géo & Politique, 26 septembre
2013 · Jeux vidéo : dans la peau d’un contrôleur à l’immigration, Le Monde, 17 mai
2013 · Livrer un récit de vie crédible, étape clé de la demande d’asile Le Monde, 4 février
2012 · Building Stories, Chris Ware en architecte de la bande dessinée Le Monde, 4 décembre
2012 · Du football américain à Nantes, de la fiction à la réalité Le Monde, 26 novembre
Expérience pédagogique
Depuis 2014 · Enseignant en photographie, direction artistique et sémiologie, coordinateur de recherche, tuteur de projet de fin d’études et jury (Bachelor, Mastère), École de Création Visuelle Nantes
2025 · Jury de projet de fin d’études en design graphique (Mastère), Institut Supérieur des Arts Appliqués, Nantes
2025 · Ateliers co-animés à la découverte de la taxidermie, entre sciences et art (8 – 10 ans), Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes
2016-20 · Enseignant en charge de la co-animation d’une série d’ateliers sur la thématique de la mutation (Bachelor, Mastère), École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, École de Création Visuelle Nantes
2014-20 · Enseignant en design graphique, design éditorial et pratiques plastiques à l’atelier d’Arts Appliqués d’Angers (MANAA, BTS et post- diplôme)
2015 · Atelier de photographie et de création typographique pour une publication (Classe préparatoire), École d’Arts du Choletais
2013 · En grand caractère, atelier d’impression d’affiches conduit lors de l’événement Factorev à Nantes, CM1 / CM2
2012 · Histoire du livre photographique et atelier de fabrication d’éditions (Classe préparatoire), École d’Arts du Choletais
Paroles et interventions
2025 · Spécimens, images et étincelles, Musée Bernard d’Agesci, Niort
2023 · Histoires de corps : entre trauma et résilience, Association Epsylon, Nantes
2022 · À propos du traitement des corps en situation migratoire, Association ANREAPP, Nantes
2021 · Cliniques, institutions et politiques migratoires, Revue L’autre, Nantes
2017 · Les Carnets de la création, France Culture, Paris
Activité de designer graphique
Depuis 2012 · Conception de supports de communication pour des acteurs de la culture et de l’enseignement, de l’affiche à l’identité visuelle : associations, artistes, agences d’art contemporain, galeries, et écoles d’enseignement supérieur.
Formation
2011 · Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Mémoire de recherche sur les rapports entre documentaire et fiction, entretiens avec Clément Chéroux et Sylvain Maresca, École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
20011 · Master en Conception, gestion et diffusion de produits culturels (mention Bien), Université d’Angers, École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
2009 · Diplôme National d’Arts Plastiques (Félicitations du jury), École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire
2009 · Licence, École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, Lorient